L’occasione per queste brevi note è data dalla presentazione di un libro di un caro amico, The Divine Tourist, nello spazio romano sede di eventi Monk, all’interno del Paper market fair of art prints & indipendent publishing.

Conosco Daniele Villa Zorn da quasi vent’anni e l’ho visto sempre culturalmente impegnato in diversi settori artistici.

Da diverso tempo si cimenta in quella che è la tecnica del collage fotografico.

Certo, al giorno d’oggi i metodi di realizzazione sono soprattutto affidati all’universo digitale (e sempre più spesso, diciamolo pure, all’intelligenza artificiale) che consentono di ottenere risultati più o meno accettabili, ma non è raro che si tratti di realizzazioni destinate ad uno scopo meramente ludico e non sempre motivate da un reale intento artistico.

Daniele, invece, utilizza solo immagini ritagliate manualmente, prese da libri di viaggio e guide turistiche prodotte nel periodo che va dagli anni Cinquanta ai primi Settanta del secolo scorso, illustrazioni e foto naturalistiche che risultano fascinose nella loro sostanziale atemporalità.

Ogni collage è composto da due sole immagini, di cui una segnata da uno strappo evidente, che rammenta – per certi versi – la tecnica del kintsugi nipponico, operazione di restauro della ceramica fatta con foglia d’oro o d’argento.

Qui, ovviamente non si tratta di restituire la forma originale, ma di reinterpretarla accostando fotografie che richiamano altre immagini, in quello che è un vero e proprio viaggio all’interno della psiche, che suggerisce al fruitore di questo particolare libro fotografico una visione nuova, completamente diversa dal significato originario ma decisamente evocativa.

The Divine Tourist è quindi un vero e proprio viaggio dell’anima dal sapore quasi psicanalitico.

Non solo.

È il lettore stesso a divenire il turista divino. Proprio perché utilizza ogni immagine come segno da interpretare. E quindi, per l’appunto, divinare.

Anche perché i collages possono essere visti anche orientando diversamente il volume. Ed ogni volta suggeriscono un percorso visuale (ed animico) mai uguale al precedente.

I due frammenti di cui sono composte le immagini ricorda, peraltro, la tecnica poetica giapponese dell’haiku, che in soli tre versi riduce all’essenziale il componimento, ma spalanca al lettore il mondo che descrive abilmente con poche quanto ricche pennellate, quasi fosse un rotolo emakimono.

Il consiglio, quindi, è quello di procurarsi una copia di questo gradevole libro fotografico (ne sono stati stampati solo trecento esemplari) edito da Leporello Books per immergersi in questo godibilissimo viaggio narrativo che per sua natura interpretativa ricorda il plurisecolare linguaggio dei tarocchi.